ИнформРадио

.

Дорогие читатели, я снова приглашаю вас к разговору. На дворе солнце, в душе уже почти лето, в голове – планы на отдых, а на сердце… все равно как-то неспокойно. Что день грядущий нам готовит?!

Пришел май, а с ним и замечательный, великий праздник – День Победы! Вот уж 65 лет прошло… Как много было показано в первую декаду месяца серьезных документальных фильмов, художественных лент, посвященных этой дате! С какой радостью и любовью поздравляли мы 9 мая всех ветеранов и друг друга! Был удивительный парад на Красной площади! Были какие-то концерты, шоу, салюты, фейерверки – в общем, праздник прошел как будто отлично.

Вот только новых песен о войне и Победе, достойных того, чтобы их именно ПЕЛИ, увы, не было. Наши молодые и именитые артисты вместе с композиторами и поэтами как ни старались, так и не смогли ничего родить. Или почти ничего.

ПЕСНИ ДЛЯ ГАЛОЧКИ

Вспоминается вечер на Первом канале, где в прямом эфире выбирали лучшую песню на военную тему. Кто там только ни выступал, едва ли не все самые известные певцы страны. Да что толку! Почти все композиции, отобранные для финала, были какие-то слишком «нагруженные» по тексту, в них едва ли не в мелочах пересказывались эпизоды страшных баталий, строчки из фронтовых писем, описывалось житье-бытье ветеранов, трудная доля вдов, детей-сирот; другие были подчеркнуто патриотичны, наполнены гордостью за победивший народ, страну и т.д. Все это вроде и хорошо, и нехорошо.

Было много пафоса, вздернутых подбородков, ощущения «грандиоза», но не было той высокой простоты, доверительности, когда прямо за душу, в самое сердце, когда: «И часто в бой провожает меня облик твой, чувствую рядом любящим взглядом ты постоянно со мной». Или: «Ты меня ждешь и у детской кроватки не спишь, и поэтому знаю, со мной ничего не случится». Вы скажете: «Конечно, это шедевры, к которым современным авторам невозможно даже приблизиться». Но зачем же тогда писать посредственное, когда есть классика военно-патриотической, лирической песни? Чтобы еще пуще высветить несостоятельность нынешних творческих потуг? Или традиционно, по-нашенски: для галочки?!

Причем новые тексты еще полбеды, какие-то из них были и неплохие, во всяком случае, при желании их можно и доработать. Но мелодии! Это же кошмар, их просто нет! Хорошей, внятной, красивой мелодии не было НИ ОДНОЙ! Все какое-то муторное, тяжеловесное, не западающее в душу. Но если не пишется, зачем же писать и выпускать заведомый третий сорт? Потому что объявили конкурс и можно заработать какие-то дивиденды, пусть только моральные?

Кстати, места на конкурсе в итоге распределились на удивление правильно. Первое место заняла песня с великолепной поэтической темой – «Пропавшим без вести». К этим людям у советской власти отношение было равнодушно-негативное. Подозревалось, что если пропал без вести, значит, дезертировал, перешел на чужую сторону. Во всяком случае, всегда виделось что-то плохое. Однако в подавляющем большинстве случаев это было не так. Война есть война, и списки живых и мертвых нередко терялись и восстановить их было очень тяжело. Но эти люди также воевали, проливали кровь за страну!

Талантливый поэт Александр Вулых, кажется, впервые в истории патриотической песни, решил воздать славу героям, пропавшим без вести. Он написал потрясающий текст. Но мелодия генерала В. Кубышко, увы, не вполне соответствовала ему, хотя на фоне других композиторских «откровений», возможно, была и лучшей. В итоге все решило мощное, эмоциональное исполнение песни Николаем Носковым. Я бы только значительно смягчил аранжировку, тяжелый рок здесь был, в общем-то, ни к чему. Но песня, пусть не шедевральная, но получилась.

Второе место – композиция А. Евсюкова на стихи А. Дементьева «Ветеран». Хорошая идея – рассказать, как трудно сегодня живется ветеранам. Такая мощная социалка. Но, вероятно, номер бы выиграл, если в стихах были бы действительно небанальные образы, сравнения, эзопов язык (на то оно и искусство!), а не жесткие, прямолинейные выражения, типа «в этой жизни сволочной». Последнее слово для песни явно не годится. Обидно, что столь известный, опытный и талантливый поэт не почувствовал здесь диссонанса.

О мелодии я даже не говорю, ее просто не было: так, тягомотина, набор дежурных, бессмысленных гармоний. Песню полностью «вытянул» на себе Иосиф Кобзон – своими пронзительными интонациями, голосом, эмоцией, неподдельным переживанием и, казалось бы, невозможным – выражением в пении чувства СТЫДА за бедную, издевательскую жизнь ветерана. Спасибо Вам, большой Артист! Все остальное было неинтересно абсолютно. Какому-то плохо поющему ребенку присудили третье место только потому, что он ребенок. Вика Цыганова запомнилась не песней, а неуместно эффектным, дико дорогим платьем с меховыми манжетами. Ну и так далее.

А теперь перейдем к прекрасному.

БРИЛЬЯНТОВЫЙ КОМПЛЕКТ

Сразу после Дня Победы замечательный джазовый вечер для любителей не только этого стиля, но и хорошей музыки вообще устроила бригада «Бриль Family» – фамильное содружество профессиональных джазовых музыкантов. Кто не знает имени ИГОРЯ БРИЛЯ – известнейшего пианиста-импровизатора, композитора, педагога? Но уже подросли и его сыновья – братья-близнецы, дипломированные саксофонисты АЛЕКСАНДР и ДМИТРИЙ БРИЛИ. А еще в этом родстве есть ВАЛЕРИЙ БРИЛЬ – двоюродный брат Игоря Михайловича, который пишет неплохие стихи, и его сын ДЕНИС БРИЛЬ – настоящий самородок, который по профессии… вовсе не композитор (экономист!), но пишет прекрасную музыку. Великолепная компания, усиленная первоклассными биг-бэндами имени Г. Гараняна (под руководством Анатолия КРОЛЛА), камерным оркестром «Виртуозы Москвы» (дирижер Владимир СИМКИН), а также блистательным «Фонограф-Джаз-Бэндом» Сергея ЖИЛИНА, радовала публику вдохновенной, яркой и в прямом смысле слова праздничной игрой. Театральный зал Дома музыки был полон почти под завязку, хотя публика иногда скупилась на аплодисменты. В этот вечер они должны были быть просто обвальными. В последние годы замечаю, что наша публика стала суше, скептичнее, рациональнее. В первом отделении звучали произведения Дениса Бриля. Хорошее впечатление произвели приподнято-подвижный «Фестивальный блюз», лирически-воздушный «Осенний этюд», но более всего порадовал «Весенний блюз», исполненный по-пацански обаятельными Брилями-младшими – Александром (тенор-саксофон) и Дмитрием (сопрано-саксофон). Их игра – эксцентричная, ироничная, остроумная, словно переливы солнечных бликов по весеннему половодью.

Очень понравилась композиция «Прелестное создание» – своего рода романс без слов в джазовой форме, задумчивая, «размышляющая» инструментальная пьеса. В ней причудливо и своеобычно отразилась русская романсово-поэтическая культура XIX века. Впрочем, другой джазовый «Романс» решен в ином стиле – испанском. А виртуозное исполнение на двух акустических гитарах, фортепиано, бас-гитаре и ножной ударной установке лишь подчеркнуло его знойный, южный «темперамент». Очень удачно выступил в программе совсем не джазовый артист – Игорь НАДЖИЕВ. Но именно джаз, как мне кажется, поможет этому, несколько ушедшему в творческую тень певцу раскрыться заново. Игорь в сопровождении ансамбля Романа МИРОШНИЧЕНКО исполнил песню Дениса Бриля на стихи Игоря Северянина «И это явь». Стихи были написаны в 1918 году под впечатлением от революции. Оказывается, поэт принял ее (или разыграл нас всех?). Там есть удивительная строчка: «И невозможное возможно в стране возможностей больших!» (Не оттуда ли, кстати, авторы известного хита Димы Билана содрали основную строчку?) Но вернемся к выступлению Игоря. Как свежо, легко, неожиданно зазвучал его голос! И куда-то ушли былая внешняя напыщенность Наджиева, высокопарность его жеста, пополам со слезливостью. В нем появились открытость, лаконизм, глубина.

Один из бриллиантов концерта – пианист Даниил КРАМЕР. У него особая манера игры, эксклюзивное звукоизвлечение: когда его пальцы проводят по клавишам, создается впечатление, что не музыкант воспроизводит музыку, а сам каким-то магическим образом повинуется ей, попадает в круговерть ее кокона. Когда он начинает что-то напевать и «проговаривать» в такт своим «брильянтовым россыпям», понимаешь, что перед тобой настоящий заклинатель джаза, его адепт и… пациент. Безо всякой иронии и дурного смысла. Я бы назвал Крамера настоящим художником фортепиано.

Очень воодушевляющее направление – «джаз в смокингах». Это когда академические музыканты играют «буржуазное легкомыслие» (как когда-то, не так уж и давно, писали о джазе). Первым у нас об этом заговорил Георгий Гаранян, а вообще родоначальником «джаза в смокингах» стал еще в далеком 1924 году музыкант Пол Уайтмен. Что касается нашего концерта, то здесь в роли «академистов» выступили, как нетрудно догадаться, «ВИРТУОЗЫ МОСКВЫ». И надо сказать, отутюженные смокинги и лаковые туфли никак не помешали музыкантам с драйвом исполнить джазовые опусы с такими «несерьезными» заглавиями, как «Мой кот», «Восьмое марта» и «Старый фокстрот».

ЖИЗНЬ В СССР – ДЖАЗ!

Второе отделение открыл маэстро Бриль-старший. О его чуткой, эмоционально-задушевной игре, изобилующей тончайшими нюансами, переливами и полутонами, написаны десятки прекрасных статей и рецензий. Игорь БРИЛЬ – это добрый сказитель джаза, его нежный рыцарь, принц с всегда горящим светлым взором. Когда он у рояля, его хочется слушать бесконечно, кажется, будто он играет о чем-то своем и – для тебя. Даже не верится, что этому лучистому человеку уже… более чем 65. Да, большой артист не имеет возраста.

Другой мой любимец, замечательный актер Эммануил ВИТОРГАН прочитал симпатичные стихи-посвящения членам родового клана Брилей, написанные Валерием Брилем. После концерта я подошел к мастеру поблагодарить его за эмоциональное, выразительное чтение, а заодно признаться в том, что когда я был еще ребенком и мало что понимал в жизни, меня покорил правдиво исполненный им сложный образ Заварзина из телефильма «И это все о нем». Актер сказал, что эта была его первая «визитная» роль и он ею по-настоящему гордится. Оказывается, автор сценария, писатель Виль Липатов, увидев Виторгана на съемочной площадке в роли Заварзина, добавил этому герою своего романа несколько черт, «списав» их с образа, созданного Эммануилом Гедеоновичем. Вот так, совершенно неожиданно, друзья, можно прикоснуться к легенде.

Но я отвлекся. Тем временем на сцене появился семейный ансамбль Брилей, исполнивший «Наш блюз», а затем композицию Игоря Бриля «Минкус» (посвящение джазовому музыканту Чарльзу Минкусу). Думаю, Минкус остался бы доволен. Одним из ярких эпизодов концерта стало и выступление мэтров джаза – Давида ГОЛОЩЕКИНА (электроскрипка), Алексея КУЗНЕЦОВА (гитара) и Игоря БРИЛЯ (фортепиано). Они сымпровизировали на одну из тем Дюка Эллингтона.

Ну а завершил программу феерический «ФОНОГРАФ-ДЖАЗ-БЭНД» Сергея ЖИЛИНА. Этот уникальный коллектив может играть все – джаз, этно-рок, оперетту, народные песни, романсы, марши, поп-шлягеры всех эпох и т. д. В этот раз особенно запомнилась весьма любопытная композиция Дениса Бриля «В Советском Союзе». Сказать честно, я ожидал диссонансов и бравурной какофонии, а услышал потрясающе гармоничное, многомерное, зовущее к жизни полотно. Судя по этой музыке и выраженным в ней воспоминаниям ее 40-летнего автора, житье-бытье в Советском Союзе было не столько тотально-авторитарно-печальным, сколько возвышенным и прекрасным. Да, наверное, так оно и было.

Сергей СОСЕДОВ

Читайте также:

Сергей Соседов: «Дискотека 80-х – сенсация, которой…не было»

Сергей Соседов: «Песни, словно шапка, не по сеньке»

Сергей Соседов: «Бойтесь штатных болтунов!»

Сергей Соседов: «Концерт Петра Дранги – халтура за бабки!»

Сергей Соседов: Открытое письмо Стасу Пьехе

Сергей Соседов о юбилейном концерте группы «МАШИНА ВРЕМЕНИ»

Сергей Соседов о новых альбомах Патрисии Каас и Александра Рыбака

Сергей Соседов о рождественских альбомах Барбры Стрейзанд и Боба Дилана

Сергей Соседов об опере Александра Градского и новом альбоме Уитни Хьюстон

Сергей Соседов: «Счастье, что нам есть что вспомнить…»

Сергей Соседов о новогодне-рождественской телепрограмме
Сергей Соседов о феномене Сезарии Эворы

Сергей Соседов о концерте певца Сергея Трофимова

Сергей Соседов о концертах «На-На» и Надежды Бабкиной

Сергей Соседов о Валентине Толкуновой и Любаше

Сергей Соседов о премьере в Большом, «Новых русских бабках» и Роме Кенге

Сергей Соседов о мюзикле «Красавица и чудовище» и новом альбоме Томаса Андерса

Сергей Соседов рассказывает о Михаиле Плоткине

www.km.ru